quinta-feira, agosto 10, 2017

O NAVEGANTE (The Seafarer), da trad. de Rodrigo Garcia Lopes





Esta apresentação aconteceu no Instituto Cultural Itaú, em 18 de agosto de 2005, durante o projeto OUTROS BÁRBAROS: POESIA NA IDADE MÍDIA, que reuniu 8 poetas brasileiros (Celso Borges, Frederico Barbosa, Marcelo Montenegro, Rodrigo Garcia Lopes, Artur Gomes, Chacal, Ademir Assunção e Ricardo Aleixo) que viraram referência nesta intersecção de literatura e música no palco. Rodrigo Garcia Lopes (voz e violão), André Vercelino (percuteria) e Marco Scolari (acordeón, violão e teclados).

sábado, julho 08, 2017

Poesia na era da distração





Em livro, Antonio Cicero resgata debate sobre a relevância da poesia

RODRIGO GARCIA LOPES
ESPECIAL PARA A FOLHA

     “A Poesia e a Crítica” reúne 13 ensaios do poeta, letrista e filósofo Antonio Cicero. O primeiro aborda, em tom de testemunho, sua relação problemática com a contracultura e a importância de suas conversas com Caetano Veloso para sua formação intelectual. Sete são dedicados à análise da obra de autores como Hölderlin, Thomas Mann, Fernando Pessoa e os brasileiros Ferreira Gullar (2), Armando Freitas Filho e Drummond. 
   Os ensaios mais interessantes são aqueles que discutem a poesia em nossos dias, o caso da letra de música e a relação da poesia com a filosofia. Há espaço para a complexa questão do cânone poético, espécie de ranking dos melhores poetas de todos os tempos.
     Em “Poesia e Preguiça”, texto que parece dialogar com a teoria do inutensílio, de Paulo Leminski, Cicero situa a poesia em nosso mundo saturado de informações e distrações, onde “tempo livre” virou artigo de luxo. 
    O poeta resgata o sentido positivo e libertário que a palavra “ócio” tinha para os antigos (negócio vem de “nec otium”, ou seja, não-ócio). A poesia nos abre a possibilidade de experimentar um tempo não utilitário, de ir além do uso pragmático da linguagem — o que domina nossas vidas. Paradoxalmente, a mesma “preguiça receptiva” fundamental para a gestação e produção de um poema é fatal para o leitor hiperpassivo. 
     Para Cicero o verdadeiro poema, onde forma e conteúdo estão em perfeita simbiose, mobiliza leitor e autor por inteiro: inteligência, emoção, sensibilidade, memória, cultura, intuição etc. Como argumenta no ensaio seguinte: 
     “Para fruir um poema é preciso nele imergir. E como a imersão não combina com a temporalidade acelerada do presente, muitos afirmam que a poesia simplesmente não tem mais lugar neste mundo. Pois bem, é exatamente por não se ajustar à temporalidade acelerada do presente que a poesia é necessária hoje”.
    “Sobre as letras de canções” revisita a velha polêmica sobre se letra de música é poesia, questão aparentemente resolvida com a canonização de Bob Dylan, Prêmio Nobel de Literatura. Sem deixar de explicar que o poema é uma estrutura autônoma, enquanto a letra é sempre parte de um conjunto maior, Cicero afirma ser mais pertinente perguntar se “a letra de música pode ser um bom poema”. Ele relembra que os poemas líricos da Grécia Antiga e dos trovadores provençais, hoje exemplos canonizados de poesia, eram letras de música. Atualizando e aproximando a discussão para nós, menciona “Letra Só”, que reúne as letras de Caetano, como exemplo de “um grande livro de poemas”.
      O importante é que, com este livro, Antonio Cicero segue uma tradição de poetas-críticos que refletem sobre seu ofício e a relevância da poesia (seu caráter de arte, não de passatempo e entretenimento). Coisa rara hoje em dia, quando o poema costuma aparecer “disfarçado” na forma de prosa empilhada em linhas, numa cena literária onde sobra pose e falta, muitas vezes, poesia.


RODRIGO GARCIA LOPES é poeta e tradutor, autor de “Experiências Extraordinárias” e “O Trovador” (romance policial), entre outros.

A POESIA E A CRÍTICA
AUTOR Antonio Cícero
EDITORA Companhia das Letras
QUANTO R$ 44,90 (236 págs.)
AVALIAÇÃO bom ★★★ 

domingo, julho 02, 2017

CANÇÕES DO ESTÚDIO REALIDADE - ALGUMA FORTUNA CRÍTICA (2017)





Rodrigo Garcia Lopes é um dos mais notáveis poetas paranaenses da safra novíssima. Me impressiona a falta de provincianismo, a abertura cosmopolita, a coragem da informação difícil, o extremo atrevimento desse londrinense, nada indigno do pioneirismo que levantou, naquela terra vermelha, a cidade mais rápida do Brasil.
PAULO LEMINSKI

Canções do Estúdio Realidade é um disco maravilhoso. Escutei-o nas estradas da Paraíba, a caminho do sertão. E me deu muita alegria e sensações variadas.
CHICO CÉSAR, compositor

No ótimo Canções do Estúdio Realidade, o poeta, compositor e tradutor visita a canção popular com desenvoltura, explorando as características específicas do gênero sem cair na armadilha de fazer mera poesia musicada.  
ROGER LERINA, Zero Hora.

No segundo disco do poeta paranaense, a invenção imagética supera a toada amena, entre o jazz e a MPB --ganhando mais trepidação em "Vertigem (Um Corpo que Cai)", encontro inusitado de Hitchcock com o simbolista Alphonsus de Guimarães, e na urbana "New York", no espírito da vanguarda paulistana dos anos 1980, em especial seu conterrâneo Arrigo Barnabé.
MANOEL DA COSTA PINTO, Folha de São Paulo

Grande esmero, produção caprichada mesmo. Prestei atenção em tudo, com um destaque especial às linhas de baixo, voz e a equalização das vozes, mixagem, os arranjos...tudo muito bem feito. Parabéns. Muito interessante pra mim ouvir um disco bem diferente do que faço, mas igualmente trabalhado e ambicioso. Fiquei contente de conhecer  seu trabalho musical. Aliás, todos os instrumentos soam bem. Parabéns mesmo, e sabe, adorei a sua versão pra música Nobody does it better. Não só o arranjo é ótimo, como a sua voz soa deliciosa.
MARINA LIMA, cantora e compositora

Em 12 faixas com letras de veio poético, o artista tece uma ode à canção com arranjos melodiosos e que tomam forma híbrida de jazz e MPB, acentuada pela formação da banda, que tem baixo acústico, piano, bateria e violão. [...] Garcia Lopes também foi próximo de Paulo Leminski (1944-1989), outro que desarranjou as fronteiras entre música e poesia, e de quem musicou versos.
RODRIGO LEVINO, Folha de São Paulo.

Tendo a palavra como base, o compositor e poeta se lança em trilhas sonoras ambiciosas e variadas -- por jazz, funk, afoxé -- sempre valorizando as harmonias. O resultado oscila entre canções exatas e (bons) poemas.
LEONARDO LICHOTE, crítico de música, O Globo.

É muito difícil a gente decifrar o que pretende um autor quando lança um trabalho. Apenas podemos conjecturar, intuir, ler nas entrelinhas coisas que não sabemos de verdade, imaginações. Como o próprio autor, que pensa saber o que pretende, e a cada vez que se aproxima da obra, descobre essa vertigem (traduzida por uma supressão da qualidade crítica tão fundamental para um criador, a severidade de julgamento) que o faz oscilar acompanhando os movimentos daquilo que não sabemos, mas fizemos. Então falamos de coisas técnicas, da fluidez dos arranjos, da elegância da interpretação, da competência instrumental, e logo vamos nos perdendo nos adjetivos. Este CD de Rodrigo Garcia Lopes, que carrega o sinuoso título de Canções do Estúdio Realidade, lembra sonhos de juventude, quimeras de uma possível aproximação com a poesia, com a divindade, com o vinho da existência, com a uva da metáfora sufi, a fonte. Como diria um zen budista: a imersão na realidade. Que coisa mais bem feita!
ARRIGO BARNABÉ

A arte da música popular é mais complexa do que muitas vezes parece ser. Criar uma letra em perfeita sintonia com a melodia de uma canção exige um esforço hercúleo, como bem destacou Luis Fernando Veríssimo, um de nossos gênios das palavras, convidado para o projeto "Com Todas as Letras", onde grandes literatos generosamente escreveram letras para músicas de Kleiton & Kledir. Cito essa experiência pessoal recente para tentar mostrar a “encrenca” que deve ser a vida criativa de Rodrigo Garcia Lopes. Obstinado em busca do resultado original, do prazer desesperado na busca da palavra certa em perfeita comunhão com as melodias, prosódias perfeitas, sua atitude não é recomendável aos neófitos. Mergulhado nesse prazeroso desespero estético, muitas vezes recita poemas sobre temas musicais livres, na impossibilidade aqui de fazê-los entrar em acordo com as frases musicais, e respeitando ao máximo a liberdade das duas formas de expressão, para mais adiante, se apresentarem próximas da perfeição (que não existe e Rodrigo sabe bem disso) onde letra e música se encaixam em perfeita harmonia, no limite das possibilidades. Em "Canções do Estúdio Realidade", mais uma vez ficam claras a paixão do artista por explorar textos (vários livros publicados – prosa/poesia) e infindas possibilidades sonoro-musicais. A nobre atitude de experimentar sem se ater a velhos clichês é transparente nesse novo e exuberante trabalho. Escutar o disco na íntegra nos leva a uma sensação agradável e aflitiva de se estar constantemente viajando através de notas musicais e palavras, sustentadas ora por melodias complexas, ora por delicadas concepções, harmonias saborosamente conflitantes dentro de um mesmo tema, uma viagem sem dúvida que perpassa obras de gerações e gerações, que se dedicaram a arte em busca de algo novo. E isso, apenas isso, é o que vale a pena ser considerado, e cultuado, na música de hoje".
KLEITON RAMIL

Refinar o pop a partir da experiência literária não é um sonho novo. Leonard Cohen, Leminski: muitos burilaram essa fronteira. Rodrigo Garcia Lopes, poeta, tradutor, cantor e compositor, faz percurso curioso em seu segundo disco, Canções do Estúdio Realidade. Aqui se dá o inverso: é a leveza do pop que impulsiona uma trama poética sutil. [...] Uma natural familiaridade costura as harmonias do poeta, que nos leva, pelo som, a um território novo e antigo ao mesmo tempo.
JOTABÊ MEDEIROS, O Estado de São Paulo

Canções do Estúdio Realidade não é disco para se ouvir distraído. Ele clama por atenção, que revela tessituras
imperceptíveis à primeira audição. Canções... é para se abrir com volume e amplitude.
Seus detalhes, caminhos, pontos e cruzamentos é que são elas. Dão o clima,
porque se trata de CD com arquitetura, ambiente. Há poesia, mas ela não é
exatamente a ponta de lança. Cantador, Rodrigo Garcia Lopes especula
sentimentos que assombram nossa condição humana. Com palavras ou sem.
RANULFO PEDREIRO, Jornal de Londrina

Não espere deste Canções do Estúdio Realidade um disco de spoken word (poesia declamada). Garcia Lopes é afinado e tem décadas de prática no violão. Sabe bem como emular clássicos da MPB. Autoproduzido, o CD acerta em cheio nos momentos mais acústicos/intimistas ("Butterfly" e "Ninguém Melhor que Ela"). Soa também respeitável sob contornos jazzísticos, de verve setentista ("Alba").
VALOR ECONÔMICO


Rodrigo Garcia Lopes, autor de Polivox, é mesmo um cara de muitas vozes. Vozes dele, vozes de outros. Não é toda a hora que se encontra gente múltipla assim, que escreve poesia e ensaios, faz entrevistas, toca violão, compõe, canta...Tudo bem feito, claro. Para o público em geral, ávido de cultura, uma personalidade criativa e livre dessas por perto, nesta época de especializações, de nichos de mercado, de repetições e limitações, é motivo para comemorar.    
VITOR RAMIL, compositor, cantor, escritor

Lírico, moderno, cinematográfico e com um "livrinho" que faz jus ao disco. Muito bom! Arrojado, cheio de experiências com versos e com maneiras de dizer. Também gostei dos arranjos, bastante adequados ao projeto. Uma bela exploração sinestésica da realidade. 
LUIZ TATIT, compositor

Em Canções do Estúdio Realidade não há duas faixas parecidas, com Rodrigo demonstrando uma tremenda versatilidade, cantando balada, blues, funk, jazz, rock, rap e canções de sua autoria com autenticidade. As letras falam da condição humana (ex, ‘Quaderna’) e da vida no mundo moderno (ex, a sobrecarga sensorial em ‘New York’). Todas as canções são em português, com exceção da bela balada ‘Butterfly’, escrita em inglês. [parceria com Neuza Pinheiro]. Sua incrivelmente bela interpretação de ‘Nobody does it Better’  [aqui na sua própria versão em português, Ninguém Melhor que Ela] é o melhor tratamento que a composição já recebeu. Seu estilo violonístico e a progressão de acordes em ‘Quaderna’ traz à mente o violonista Guinga. O funk-rap ‘New York’ evoca a Farofa Carioca. Os arranjos, a maioria de André Siqueira, são luminosos (ex. ‘Cerejas’). Os músicos são esplêndidos (por exemplo, a deliciosa introdução de baixo de Gabriel Zara e o solo e acompanhamento pianístico de Mateus Gonsales em ‘Iluminações [parceria com Bernardo Pellegrini], só para dar dois exemplos. Tudo combinando com a qualidade do livro suntuoso de 36 páginas [por Marcos Losnak e Beto] com evocativas fotos coloridas [por Elisabete Ghisleni]. Rodrigo Garcia Lopes assaltou o Estúdio Realidade e trouxe para nós tesouros musicais e poéticos”
RANDY MORSE – produtor norte-americano, no site de música brasileira “The Best of Brazil” http://www.thebestofbrazil.info/index.html

Abertas as portas do Estúdio Realidade o que logo se descortina é a cena paranaense de cidades como Londrina e Curitiba, lugares pródigos em poesia e literatura onde a música popular cada vez mais se faz notar. Quem conhece só o Rodrigo Garcia Lopes vindo da poesia, da intensa atividade intelectual e editorial, vai descobri-lo agora cheio de desenvoltura com seu violão em meio às névoas musicais das óperas de araucárias e arames. São quatro as estações do ano, quatro as linhas do campo, mas a vida é só uma. Rodrigo quer retomar o universo e nos levar com ele. Por que não? 
VITOR RAMIL, cantor, compositor e escritor


Nascido em Londrina (PR), o poeta Rodrigo Garcia Lopes se lança em disco como músico, cantor e compositor com o independente Polivox. De voz séria e redonda, aventura-se pela música popular com sonoridade e poética que remetem diretamente a Itamar Assumpção, especialmente em "Minuto" e "Clique, Plugue, Ligue".
PEDRO ALEXANDRE SANCHES

Rodrigo Garcia Lopes, autor de Polivox, é mesmo um cara de muitas vozes. Vozes dele, vozes de outros. Não é toda a hora que se encontra gente múltipla assim, que escreve poesia e ensaios, faz entrevistas, toca violão, compõe, canta...Tudo bem feito, claro. Para o público em geral, ávido de cultura, uma personalidade criativa e livre dessas por perto, nesta época de especializações, de nichos de mercado, de repetições e limitações, é motivo para comemorar.
VITOR RAMIL

Obrigada por me mandar o Polivox, tenho ouvido direto porque este é um trabalho para se ouvir muitas vezes, tem muitas camadas. Eu simpatizei de cara, antes mesmo de ouvir porque meu CD Público ia se chamar Polyvox, que é um nome lindo prum CD... Parabéns pelo trabalho.
ADRIANA CALCANHOTTO

Depois de ler os poemas de Rodrigo Garcia Lopes, não tenho a menor hesitação em afirmar coisas grandiloqüentes como: ele é um dos melhores poetas surgidos ultimamente neste país.
CAIO FERNANDO ABREU

As vocalizações de Rodrigo Lopes, em Polivox, superam as expectativas de quem não o conhece, indo na contramão da tradicional maneira brasileira de leitura oral de poesias. Em seu caso, sua musicalidade o levou a melhor interpretar a sua própria poesia.
CARLOS AUGUSTO GAERTNER, SITE GERAÇÃO PEDREIRA

As canções de Polivox chamam a atenção para a palavra, revelam uma leveza no tratar o lirismo urbano contemporâneo, contaminado pela multiplicidade de referências, pela brutalidade do efêmero e do massivo. Segundo o autor, a proposta do CD "é criar um território híbrido, onde poesia e música - como as pegadas de um pássaro na areia - sejam indissociáveis (como sempre foram, dos rapsodos gregos aos rappers)". A experiência resultou interessante e merece ser lida e ouvida com cuidado.
REYNALDO DAMAZIO

Rodrigo dialoga de maneira madura e consciente com tendências da música popular paulistana (pós- vanguarda paulistana). Aliás, isso que eu chamo música popular paulistana, não é tão apenas paulistana assim quando lembramos de nomes como Arrigo, Itamar e Robinson Borba, entre muitos outros que não eram de São Paulo. E dizer que há este diálogo, não é de modo algum engavetar o Polivox de Garcia Lopes. Como já disse, é um trabalho maduro, surpreendente para um primeiro disco, mas compreensível e não menos admirável quando se sabe que Rodrigo toca e compõe não é de hoje. A qualidade musical é algo que o ouvinte pode se impressionar. 
ANDRÉ LUIS GONÇALVES OLIVEIRA

sábado, junho 17, 2017

Resenha de "Meu Coração Está no Bolso" (Frank O'Hara) por Rodrigo Garcia Lopes




De alta voltagem lírica, Frank O'Hara tem poemas traduzidos

 Rodrigo Garcia Lopes
 Especial para a Folha

      “Meu Coração Está no Bolso” traz 25 poemas de Frank O´Hara (1926-1966), um dos poetas americanos mais relevantes da segunda metade do século 20. No Brasil, desde os anos 1990, ele vinha sendo traduzido esparsamente, mas esta é a primeira reunião de poemas dele em livro. O’Hara costuma ser considerado figura central da chamada Escola de Nova Iorque. O termo define não um movimento mas um grupo de poetas-amigos com interesses em comum: o horror ao formalismo estéril dominante na poesia do pós-guerra, a pintura expressionista abstrata e uma atitude informal e anti-acadêmica. A poesia de O’Hara, coloquial e de alta voltagem lírica, é tributária de Walt Whitman, do surrealismo mas, sobretudo, do lirismo ambiente, do simultaneísmo, dos poemas-passeios e poemas-conversas de Apollinaire. Quer captar o imediato, o aqui-e-agora do poema, numa espécie de zen-nova-iorquino.
    Uma de suas marcas registradas é começar o poema precisando o dia, hora, o clima ou local de sua ocorrência, como em “O Dia em que Lady Morreu”: “São 12:30 em Nova York uma sexta / três dias após o Dia da Bastilha, sim / estamos em 1959 e estou no trem indo ao engraxate / pois vou saltar do trem das 16:19 em Easthampton / às 9:15 eu vou direto jantar / e nem conheço as pessoas que vão me dar de comer”. Ler poemas como este ou o delicioso “A Um Passo Deles” é tentar acompanhar, em tempo real, a mente atenta e fantasista do poeta enquanto flana pela metrópole e incorpora-a fragmentariamente. Já “Versos para os Biscoitos da Sorte” é composto apenas de frases paratáticas inspiradas nas mensagens “positivas” de biscoitos da sorte de restaurantes chineses, satirizando seu tom de profecia. O livro traz também outros poemas representativos como “Autobiografia Literária”, “O Amante”, “Tomar Uma Coca com você” e “À Memória de Meus Sentimentos”. 
       As traduções de Beatriz Bastos e Paulo Henriques Britto são de alto nível, recriando os poemas em português e as características linguísticas, os vários registros da poesia de O’Hara, muitas vezes com ganhos. Exemplo rápido: o penúltimo verso de “Avenida A”, “but for now the moon is revealing itself like a pearl” é vertido como “mas por ora a lua se desnuda como uma pérola”. Aqui, a própria linguagem simula, com sua dança de letras, o strip-tease lunar. Os 25 poemas representam 4.9% de sua obra (constam 510 na edição de seus poemas completos). Como dar conta, em poucas peças, de uma poesia que, além de profusa e frenética, é marcada por várias fases e estilos? O livro tem o mérito de ser bilíngue (crucial em matéria de poesia) mas a colocação dos originais ao lado das traduções, e não no fim do livro, seria uma decisão editorial mais acertada, facilitando o trabalho do leitor. Apesar de terem ficado de fora poemas essenciais e representativos, é uma iniciativa louvável em tempos de trevas: “estamos mesmo em apuros, esparramados / pés para cima apontando o sol, rostos / minguando na escuridão colossal”. 

MEU CORAÇÃO ESTÁ NO BOLSO (muito bom) http://f.i.uol.com.br/guia/2/furniture/images/evaluation_four_stars-blue.png
AUTOR Frank O'Hara
TRADUÇÃO Beatriz Bastos e Paulo Henriques Britto
EDITORA Luna Parque Edições.
QUANTO R$ 40 (88 págs.)

Rodrigo Garcia Lopes é autor de “O Trovador” (Record) e “Experiências Extraordinárias” (Kan)